离歌sod提示您：看后求收藏（愛看小說網2kantxt.com），接着再看更方便。
小库恩知道这是他老爹父爱的另类表达方式，但是这话听起来还是不能忍啊，同他老爹一样，小库恩实际上也是个个性强烈的主儿。
对待外人还能够委屈自己，但是在亲密的人，如斯科特、老爹、罗伯特等人面前，他就十分不愿意掩盖自己的情绪。
“马库斯，你并不了解你的儿子！我这么做，可不是冲动。这是一个计划！”小库恩又急又快地回了老爹一句，就“啪”地挂断了电话。
看来他老爹一直关注他，洛杉矶这边报纸刚出来没多久，纽约那边老爹就收到了消息。一定不能联系艾格，否则又会被说教一通，只能找简?威廉姆斯了。
打通了简的电话，把找律师这件事情交给她。然后，小库恩就带着斯科特，驾车驶向租到的剪辑室，无论怎么说，电影的质量是根本。
电影后期制作的第一环，就是剪辑。
在电影拍摄时期，导演和摄影师对电影质量的影响最大。而在电影的后期制作时，剪辑师就成了对电影质量影响最大的人。
在剪辑这种手段没有出现之前，电影只是一段生活画面，没有什么电影语言，没有什么精妙的结构，初始的新奇感一过，大家就感到这种电影十分沉闷无聊。
直到库里肖夫和爱森斯坦提出：电影艺术的全部精华，就集中在剪辑的独特表意之上。著名的“库里肖夫效应”，证明了剪辑的巨大作用，当一张面无表情的脸与死去的孩子、食物、美女剪辑在一起时，就产生了不同的意味。同样是一张脸，观众们则认为他们分别蕴含着悲伤、饥饿和欲望的感觉。
这样，经过剪辑师的精妙组合后，电影开始变得鲜活有趣起来，有故事，有情节，镜头的拍摄方式越来越多，蒙太奇手法也越来越多，观众们也越来越被这种形式所吸引。
剪辑的地位如此的重要，因此对于剪辑权的争夺，在好莱坞也十分普遍和激烈。
好莱坞的导演们，经过法国的“电影新浪潮”，深受作者电影这一理念影响，有时候就不太理会观众的喜好，在电影中加入了强烈的个人风格印记。
电影公司当然是要讨好观众，为了让故事更加大众化，更能为观众所接受，就将剪辑权从导演们的手中夺走，将之交给更加顾及电影公司意愿的专业剪辑师。
至于哪个剪辑版本质量更高，更能得观众的喜爱，不可一概而论。反正公映版票房口碑扑街，导演剪辑版放出来后受到称赞的例子不少；公映版本比导演剪辑版更受欢迎的例子也很多。
但无论怎么说，在好莱坞能够拿到独立剪辑权的导演，无一不是导演中的大牛人物，好莱坞几大电影公司高层都要跪舔的对象。其他导演，只能乖乖交出剪辑权，顶多提出一些合理建议，还不一定被接受。
一部好莱坞A级大制作，通常都有几百个小时长的摄影素材，《电锯惊魂》的拍摄素材时长也有十四五个小时，尽管是同一个故事，但完全可以剪辑成几个截然不同的版本，多一帧或者少一帧，都能影响到电影的质量，小库恩可不放心把剪辑的工作交给别人。
幸运的是，这部电影的投资人和导演都是小库恩自己，没有人能和他抢《电锯惊魂》的剪辑权。
